Kinder haben unendlich viel Fantasie. Sie lieben es sich zu verkleiden und in verschiedene Rollen zu schlüpfen. Kennt ihr schon den Zauberer-Clown, der im festlichen Kleid seine Kunststücke vorführt? Andere lieben es zu malen und die kreativsten Fantasiewelten zu erschaffen. Und wieder andere bauen aus Lego ganze Städte.
Kinder zeigen uns, wie zauberhaft der Alltag sein kann. Sie balancieren nicht über Bordsteine – sie spielen „Der Boden ist Lava“. Und auch beim Reisen sehen unsere Kinder die Welt durch ganz andere Augen. Dann werden sie von Wanderern zu Bergkletterern, von Strandbesuchern zu (Sandburg)Baumeistern und von Fahrradfahrern zu Rennradlern der Tour de France.
Genau dieser Fantasie gebe ich seit Ostern dieses Jahres ihren eigenen Raum im sonst eher analytischen Schulalltag. Storydetektive heißt mein Programm, das ich an einem Nachmittag jede Woche im Hort der Grundschule anbiete. Die Grundidee ist einfach: jedes Kind trägt bereits eine Heldenreise in sich, man muss ihr nur zuhören. Jetzt, da das Schuljahr zu Ende ist, scheint mir ein guter Moment gekommen, um aufzuschreiben, worum es da eigentlich geht. Und zu welchen ersten Erkenntnissen ich durch die Praxis mit den Kindern gekommen bin.
Die Figuren
„Wer ist der spannendste Bösewicht, den du kennst?“ Diese Frage stellen wir bei Storydetektive öfter, als man denken würde. Und die Antworten waren bisher selten die, die ich erwartet hatte. Kurz gesagt nutzen wir die Fantasie der Kinder, um die Figuren – also Hauptfiguren, Bösewichte und Nebencharaktere aus ihren Lieblingsgeschichten – zu verstehen.
Dabei lernen die Kinder, dass Helden erst dann wirklich spannend sind, wenn zu ihren Stärken auch Schwächen und Ängste gehören. Hätte Elsa nie Angst vor ihrer Eismagie gehabt, gäbe es vermutlich keine Geschichte, oder zumindest eine ganz andere. Dasselbe gilt für die Gegenseite. Ein Bösewicht, der nur böse ist, um böse zu sein oder die Weltherrschaft an sich zu reißen, wird schnell langweilig. Starke Antagonisten brauchen ein „Warum“, das nachvollziehbar bleibt, auch wenn die Methoden fragwürdig sind.
Millicent Clyde in Paddington will vor allem die Ehre ihres Vaters wiederherstellen, der aus der Gilde ausgeschlossen wurde, weil er nichts von den sprechenden Bären verraten wollte. Shir Khan im Dschungelbuch hasst die Menschen, weil er sich vor ihrem Feuer fürchtet und um sein Leben bangt. Sobald Kinder diesen Mechanismus einmal gesehen haben, erkennen sie ihn überall wieder.
Die Heldenreise
Im zweiten Baustein geht es um die großen Handlungspunkte einer ganzen Geschichte. Es gibt viele Modelle mit unterschiedlich vielen Stufen, im Kern bleiben sie sich oft ähnlich. Der Held befindet sich in seiner gewohnten Welt, es folgt der Ruf zum Abenteuer, er macht sich auf den Weg und besteht unterwegs Prüfungen, die in einer Krise gipfeln. An dieser Stelle erleidet der Held meist eine Niederlage, zieht sich zurück, leckt seine Wunden und schmiedet einen neuen Plan. Beim zweiten Versuch überwindet er seine Schwäche oder Angst und kehrt siegreich zurück.
Diese erste Niederlage vor dem großen Finale halte ich für eines der wichtigsten Elemente überhaupt. Sie ist der Moment, in dem der Held uns menschlich erscheint und wir uns am stärksten mit ihm identifizieren. Gleichzeitig zwingt sie zu einer Transformation, also zu einem Umdenken. Bis dahin hat der Held versucht, sein Problem mit alten Mustern zu lösen, aber das funktioniert nicht. Die Niederlage bringt den Einsatz auf die nächste Stufe, denn dem Held wird klar, dass er wirklich alles verlieren kann. Und natürlich: Ohne Niederlage kein „Phönix-Moment“. Kein Auferstehen aus der Asche, kein Emporsteigen aus der tiefsten Höhle.
Erinnert ihr euch noch an den Film alles steht Kopf? Wenn Freude und Kummer nicht im Abgrund der Vergesslichkeit gelandet wären, hätte Freude nie erkannt, dass ihr eigener Glaube daran, dass nur sie allein Riley retten könnte, zu der Katastrophe geführt hat. Und sie hätte auch nie die alte Erinnerung gefunden und den Wert von Kummer erkannt. Grandios erzählt!
Geschichten im Kleinen
Im dritten Teil geht es um einzelne Szenen. Hier werden die Kinder zu Drehbuchautorinnen und Marionettenspielern. Eine Szene ist ein abgeschlossenes Teilstück der Handlung, das quasi einen Moment der Geschichte zeigt. Aber im Gegensatz zur großen Heldenreise haben wir hier die Möglichkeit unsere Helden ganz konkret in Schwierigkeiten zu bringen und ihren Charakter zu zeigen. Eine Szene besteht aus fünf Elementen: dem auslösenden Ereignis, steigenden Komplikationen, der Krise, dem Höhepunkt und der Auflösung.
Das auslösende Ereignis kann von der handelnden Figur selbst initiiert werden oder von außen passieren. Entweder der Held handelt – oder es passiert etwas mit ihm. Beispiel für die erste Variante: Simba geht zu seiner Freundin Nala, um sie davon zu überzeugen auf den Elefantenfriedhof zu gehen.
Die steigenden Komplikationen sind wirklich als steigend zu verstehen. Ein bisschen wie bei einer Treppe erhöht sich mit jeder Handlung innerhalb der Szene der Einsatz für unseren Helden – die Gefahr steigt. Simba und Nala sind auf dem Elefantenfriedhof und es ist gruselig – dann hören sie komische Geräusche – dann tauchen plötzlich die Hyänen auf – dann fliehen sie vor ihnen, aber kommen in eine Sackgasse. Das ist dann die Krise, also der Gipfel der steigenden Komplikationen, der den Helden in ein Dilemma katapultiert. Meist gibt es zwei Optionen, aber oft zwei schlechte oder zwei gute.
Simba entscheidet sich, den Hyänen entgegenzutreten und sie anzuknurren. Das ist der Höhepunkt der Szene, die Wahl des Helden, und darin zeigt sich sein Charakter. Denn Taten sagen bekanntlich mehr als Worte. Und Simba ist natürlich ein zukünftiger König der Löwen, der genauso mutig sein möchte wie sein Vater. Eine Chance hat er nicht, aber zum Glück werden die beiden von Mufasa gerettet, der die Hyänen verjagt.
Was mir die Umsetzung mit den Kindern ganz praktisch gezeigt hat
Am schwierigsten war ausgerechnet das, was ich für den Kern des Programms hielt: die große Heldenreise. Sobald nichts mehr vorgegeben war und die Kinder sich selbst eine ganze Storyline für ihren Helden ausdenken sollten, wurde es zäh. Am Ende muss ja alles halbwegs ineinandergreifen, und genau das war zu viel verlangt.
Mit vorgegebenen Elementen dagegen funktioniert es gut. Die Heldenreise anhand einer Vorlesegeschichte nachzuvollziehen, klappt. Mit vorgegebenen Figuren zu arbeiten, klappt. Auch mit Geschichtenwürfeln Schritt für Schritt eine Heldenreise aufzubauen, funktioniert. Figuren, Helden und Bösewichte mit Leben zu füllen, ist für die Kinder kein Problem, eine ganze Geschichte selbst zu entwerfen dagegen schon. Im nächsten Jahr werde ich deshalb mehr auf einzelne Szenen schauen, ihren Aufbau und ihre Schritte, das ist kompakter und leichter zu erfassen als die große Form.
Was die Kinder wirklich wollen, hat sich unabhängig vom Thema gezeigt. Sie lieben es, Dinge selbst zu machen. Sie lieben Gruppenarbeit und, was mich überrascht hat, sie lieben es auch, ihre Ergebnisse danach vorzustellen. Und sie lieben Spiele, weshalb ich künftig mehr Bewegung einbauen möchte.
Am meisten überrascht hat mich aber etwas ganz anderes. Manche Kinder waren richtig begeistert und jede Woche aufs Neue voll dabei. Ich habe dabei selbst viele neue Geschichten, Bücher und Filme kennengelernt. Ein Kind brachte mir schon in der zweiten Stunde ihren Lieblingsmanga mit, einfach damit ich ihn mir ansehe. So süß!
Und wie geht es mit Storydetektive weiter?
In den Sommerferien habe ich Storydetektive für alle Klassenstufen angeboten und in der letzten Stunde waren vor allem Erstklässler dabei. Für sie war es schon schwer zu erfassen, was ich von ihnen wollte, auch wenn es innerhalb der Gruppe große Unterschiede gab. Manche waren sofort voller Fantasie und legten los, andere brauchten viel Hilfe und gezielte Fragen. Das bestätigt, was ich von Anfang an vermutet hatte: Das Konzept entfaltet sich in seiner Komplexität vor allem ab der dritten Klasse. Für die Jüngeren werde ich mir also noch etwas einfallen lassen müssen, vielleicht in einer eigenen, spielerischeren Form.
Ansonsten geht das Programm nach den Sommerferien ganz normal weiter, mit den Erkenntnissen aus diesem ersten Halbjahr im Gepäck. Da die Hälfte der Gruppe durch den Abschluss der Grundschule nicht mehr dabei sein wird, hoffe ich auf viele neue neugierige Gesichter, die gemeinsam mit mir in die Welt der Geschichten eintauchen wollen. Und ich bin gespannt, welche Bösewichte, Helden und Geschichten sie mitbringen.
Einen kleinen Einblick in die Fantasie der Kinder könnt ihr übrigens bei meiner sommerlichen Kurzgeschichte Zeichnungen im Wind bekommen. Die beiden Hauptfiguren entstammen zu 100% aus der kreativen Arbeit mit den Hortkindern. 🙂
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Das finde ich ja richtig toll! Sich Geschichten auszudenken ist gar nicht so einfach, vor allem wenn alles am Ende ineinandergreifen muss! Bei uns in der Logopädie sind Quatschgeschichten ganz groß! Dazu nutze ich meist Memorykarten oder auch Geschichtenwürfel! Aber mit letzteren kommen auch eher die größeren Kinder klar!
Dass so eine Niederlage wichtig für die Geschichte ist, habe ich noch nie so wirklich bedacht! Und den Film „Alles steht Kopf“ finde ich auch richtig toll!
Liebe Grüße
Jana
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